Παρασκευή, 30 Μαΐου 2014

ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΚΡΙΣΗΣ ΤΟ ΔΙΕΥΡΥΜΕΝΟ ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΩΝ ΜΟΥΣΕΙΩΝ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΤΗ ΒΙΩΣΙΜΟΤΗΤΑ ΤΟΥΣ


 
 (ΦΩΤΟ ΑΡΧΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΧΩΡΟΥ www.photographygeorgexiros.blogspot.gr/ )


Σ’ ένα ασταθές πολιτικό, κοινωνικοοικονομικό και ανταγωνιστικό περιβάλλον, οι πολιτιστικοί οργανισμοί  αναζητούν τρόπους  για την βιωσιμότητά και ανάπτυξή  τους.
  Η διεύρυνση της απήχησης ενός  πολιτιστικού οργανισμού και η ενίσχυση του αριθμού των επισκεπτών με στόχο την αύξηση εσόδων είναι ένα ζητούμενο, όπου πολλοί οργανισμοί του κόσμου έχουν εντάξει στα στρατηγικά τους πλάνα, μετά την ανατροφοδότηση των στρατηγικών τους στόχων .
Από τη αρχή του έτους του 2014 οι ελληνικοί πολιτιστικοί οργανισμοί εφαρμόζουν το διευρυμένο ωράριο, στοχεύοντας στην αύξηση των πόρων τους και της φήμης τους.   
Η αύξηση των πόρων  συντελεί στην βιωσιμότητα των πολιτιστικών οργανισμών, δεν  εγγυάται όμως,  την ανάπτυξη διαχειριστικών   μεθόδων για την καλύτερη κατανόηση του οργανισμού,  του περιβάλλοντος.του κοινού.
Σημαντικός στόχος, ειδικά τη σημερινή εποχή η αύξηση των πόρων, για τους πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως και η χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας, η εκπαίδευση, η εκμάθηση του προσωπικού τους, η βελτίωση των κτιριακών εγκαταστάσεων-υποδομών τους, αλλά  διατηρώντας την αποστολή και την ποιότητά τους. 
  


Σύμφωνα με στοιχεία του υπουργείου Πολιτσιμού:
-εντυπωσιακή αύξηση εσόδων διαπιστώνεται  στους 33 αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία που λειτουργούν με διευρυμένο ωράριο,
 -την πρωτιά κατέχει το Ακρωτήρι της Θήρας με αύξηση 115,8% και ακολουθεί το Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου με αύξηση 109,59%. Στην τρίτη θέση βρίσκεται το Μουσείο Λευκού Πύργου (100,26%).

-ακολουθούν:


  • Ακρόπολη Ιαλυσού 95,85%
  • Κάστρο Κω 91,07%
  • Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού 87,98%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Ασκληπιείου Κω 84,98%
  • Σπήλαιο Ψυχρού 81,85%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Μυστρά 81,50%
  • Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο 68,89%
  • Αρχαία Κάμειρος 65,81%
  • Ολυμπίειο / Αθήνα 65,52%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Λίνδου 64,25%
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών 60,02%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Επιδαύρου 58,16%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Μυκηνών 57,64%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Κνωσού 56,56%
  • Δήλος 56,54%
  • Σπιναλόγκα 55,50%
Αρχαιολογικός Χώρος:
  • Αρχαίας Ολυμπίας και Μουσείου Αρχαίας Ολυμπίας 51%
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης 49,96%
  • Φρούριο Κέρκυρας 47,46%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Φαιστού 42,53%
  • Παλάτι Μεγάλου Μαγίστρου – Ιπποτών Ρόδου 39,75%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών 38,54%
  • Κεραμεικός 35,47%
  • Βασιλικοί Τάφοι Βεργίνας 32,08%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Αρχαίας Κορίνθου 26,16%
  • Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο 23,96%
  • Ενότητα Αρχαιολογικών Χώρων:
  • Βράχος Ακρόπολης-Θέατρο Διονύσου-Αρχαία Αγορά
    -Ρωμαϊκή Αγορά-Βιβλιοθήκη Αδριανού 17%
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Ρόδου 16,48%
  • Αρχαιολογικός Χώρος Σουνίου 14,12%
  • *Αναμένονται τα στοιχεία για τον Αρχαιολογικό Χώρο Παλαμηδίου

" ΤΑ ΔΥΟ ΠΑΛΛΗΚΑΡΙΑ ΠΟΥ ΚΑΤΕΒΑΣΑΝ ΤΗ ΣΒΑΣΤΙΚΑ"





Συνέντευξη Γλέζου στον Ριζοσπάστη (25-3-1945)Συνέντευξη Σάντα στην Ελευθερία (25-3-1945)

Πέμπτη, 29 Μαΐου 2014

29-5- 1453, η Άλωση της Πόλης






Το Βυζάντιο είναι ταυτόχρονα μια πόλη και μια αυτοκρατορία. Η περίεργη τύχη, της άλλοτε ταπεινής πόλης του Βοσπόρου, δημιούργησε γρήγορα το θρύλο. Το Βυζάντιο-Κωνσταντινούπολη, προορισμένο να γίνει η έδρα της πρώτης χριστιανικής αυτοκρατορίας. Θεωρήθηκε εξαρχής έργο
θείας έμπνευσης.... (Γλυκατζή-Αρβελέρ Ε.,Η Πολιτική Ιδεολογία της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας).
Η ΑΛΩΣΗ ΤΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΗΣ ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΙΣ ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΚΑΙ ΛΑΤΙΝΙΚΕΣ ΠΗΓΕΣ

Τρίτη, 27 Μαΐου 2014

Το Λύκειο Αριστοτέλη, έτοιμο για εγκαίνια

 


Oταν πριν από λίγο καιρό έγιναν οι πράσινες πολιτιστικές διαδρομές που σχεδίασε η Διεύθυνση Μουσείων, Εκθέσεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων του υπουργείου Πολιτισμού, ένας από τους χώρους που διάλεξε το κοινό να ανακαλύψει ήταν το Λύκειο του Αριστοτέλη. Η ξενάγηση έγινε από την ίδια την προϊσταμένη της εφορείας κ. Ελένη Μπάνου και οι περισσότεροι απ’ όσους ακολούθησαν ήταν ενθουσιασμένοι γι’ αυτό που βρήκαν στην καρδιά της πόλης.

 

Χωρίς το πλήθος να βουίζει γύρω γύρω, οι μυρωδιές από τη ρίγανη, το θυμάρι, το δενδρολίβανο και τη λεβάντα σαν περπατάς στην άνετη πια οδό Ρηγίλλης, σε αναγκάζουν να κοντοσταθείς. Να προσέξεις δεξιά το πράσινο ησυχαστήριο με τα λιτά γυάλινα στέγαστρα, ένας φράχτης διαφορά από τον κήπο του Βυζαντινού Μουσείου, εκεί όπου το 335 π.Χ. ιδρύθηκε η φιλοσοφική σχολή του Αριστοτέλη.

Χώρος πρασίνου, ιδεών και περιπάτου μεταξύ του κτιρίου της Στρατιωτικής Λέσχης, του Ωδείου Αθηνών και του Βυζαντινού Μουσείου, το Λύκειο -έτοιμο εδώ και καιρό- ετοιμάζεται για εγκαίνια μετά τις εκλογές. Τα τρία χαμηλά στέγαστρα που αντικατέστησαν τις πρόχειρες κατασκευές έχουν τοποθετηθεί, οι πινακίδες πληροφόρησης επίσης, η άνοιξη βοήθησε με τον δικό της τρόπο και ο χώρος περιμένει κι επισήμως επισκέπτες.

Στο μεταξύ, πολλοί περαστικοί βλέποντας την αλλαγή του τοπίου -τα 11 νοικοκυρεμένα στρέμματα- ρωτούν τους υπευθύνους της εφορείας αρχαιοτήτων, πότε θα είναι επισκέψιμος ο χώρος. Κάποιοι εδώ και μήνες βρίσκουν πρόσβαση από την πόρτα, δίπλα στο μνημείο των πεσόντων του γλύπτη Λάζαρου Σώχου στην οδό Βασ. Σοφίας. Κι έχουν μάθει πια κάθε λεπτομέρεια για το αρχαίο τοπόσημο. Ενα από τα σπουδαιότερα γυμνάσια της αρχαίας Αθήνας που διασώζει ελάχιστα κατάλοιπα με μεγάλη όμως ιστορία. Οι πινακίδες κατατοπιστικές ακόμη κι αν δεν έχεις δίπλα σου την υπεύθυνη αρχαιολόγο του χώρου κ. Νίκη Σακκά, πληροφορούν το κοινό για τα οικήματα που μίσθωσε ο Αριστοτέλης προκειμένου να ιδρύσει σ’ αυτό το σημείο την Περιπατητική Σχολή. Λεπτομέρειες, όμως, και για τα τρία μεγάλα γυμνάσια της αρχαίας Αθήνας. Ακαδημία, Λύκειο, Κυνόσαργες, συγκροτήματα που προορίζονταν για τη σωματική άσκηση και την πνευματική ανάταση της νεολαίας και των ανδρών της πόλης στα προάστια της πόλης.

Το Λύκειο (τα κατάλοιπα της Παλαίστρας του Γυμνασίου αποκαλύφθηκαν από την Εφη Λυγκούρη το 1996), ήταν ένα κατάφυτο προάστιο της αρχαίας Αθήνας που είχε πάρει το όνομά του από το ιερό του Λυκείου Απόλλωνα.

Οι αρχαιολόγοι της Γ΄ ΕΠΚΑ θέλουν να αγαπηθεί ο νέος αρχαιολογικός χώρος από το κοινό, να τον εντάξουν στην καθημερινότητά τους οι Αθηναίοι, να απολαμβάνουν τις διαδρομές, τις στάσεις στα καθιστικά του, να ξεκουράζονται ή να διαβάζουν στο μπελβεντέρε των 130 θέσεων όπου η κλίση του εδάφους επιτρέπει μια πανοραμική θέα. Στην κάτοψη της Παλαίστρας όπου σώζεται η φάση των ρωμαϊκών χρόνων, δίπλα στα λουτρά που χρησιμοποιούσαν οι αθλητές μετά τους αγώνες, στο Εφηβείο όπου γινόταν η διδασκαλία, το Κονιστήριο, η μικρή παλαίστρα, το ελαιοθέσιον, ο χώρος στον οποίο οι αθλητές αλείφονταν με λάδι, και η Βιβλιοθήκη.

Επαφή με τον χώρο

Θέλουμε να αγγίζουν τον χώρο, να κάθονται παντού, να πατάνε ακόμη και το γκαζόν, να ξεκουράζονται μάς είχε πει σε παλαιότερη ξενάγηση η κ. Μπάνου: «Η λογική μας είναι αγγίζετε παντού».

Οσοι βρίσκουν πρόσβαση από την είσοδο ανάμεσα στο Σαρόγλειο και το Βυζαντινό Μουσείο, έχουν ήδη αποκτήσει οικειότητα με αυτό το ησυχαστήριο στην καρδιά της πόλης, Ενας νέος αρχαιολογικός προορισμός, χώρος ιδεών, που θα αποδοθεί με ελεύθερη είσοδο σύντομα στο κοινό. Η λειτουργία του θα ενισχύσει την κίνηση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, επίσης του Πολεμικού, ενώ μαζί με το το πάρκο Ριζάρη θα αποτελέσει μεγάλη εστία πρασίνου (30 στρεμμάτων) στην Αθήνα. Ενας χώρος που ήδη μας γεμίζει αισιοδοξία…
Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΓΙΩΤΑ ΣΥΚΚΑ
Λύκειο του Αριστοτέλη:Που βρίσκονται τα έργα στο χώρο όπου θα πραγματοποιηθεί το 23ο Παγκόσμιο Συνέδριο Φιλοσοφίας
http://culturearea.blogspot.gr/2011/10/blog-post_27.html
http://culturearea.blogspot.gr/2010/09/blog-post_15.html

Δευτέρα, 26 Μαΐου 2014

Κουφονήσια:Up Festival 2014

 

 

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το Up Festival δίνει το «παρών» στα Κουφονήσια, με καλλιτέχνες που τράβηξαν την προσοχή το τελευταίο διάστημα. Πρόκειται για το μοναδικό ελληνικό φεστιβάλ, όπου οι καλλιτέχνες βρίσκονται σε απόσταση αναπνοής από το κοινό σε μια ολοήμερη τριήμερη γιορτή πάνω στην παραλία. Από τις 17 έως τις 19 Ιουλίου ο χρόνος σταματάει και όλα γίνονται μουσική. Και φυσικά, με ελεύθερη είσοδο.
 Στο φετινό Up Festival συμμετέχουν σχήματα όπως οι Baby Guru, οι Α Victim of Society, οι Electric Litany, οι Noise Figures, o Moa Bones και ο Leon of Athens που ξεχώρισαν τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για μία μουσική σκηνή με ισχυρές βάσεις και διεθνή απήχηση.

Από το line up δεν θα μπορούσαν να λείπουν δύο ελληνικά σχήματα που ακολουθούν τον δικό τους δρόμους στο εγχώριο μουσικό γίγνεσθαι, οι αντισυμβατικοί Xaxakes και οι ανατρεπτικοί Burger Project. Πρόκειται για συγκροτήματα που δίνουν νόημα στη λέξη «φεστιβάλ» καθώς στο live περασμά τους, συνήθως δεν αφήνουν τίποτε όρθιο.

Με την «ιερή» τριάδα της ροκ, Γιάννη Αγγελάκα, Παύλο Παυλίδη και Last Drive ολοκληρώνεται το line up της 4ης έκδοσης του Up Festival.



UP FESTIVAL | 17-19 Ιουλίου 2014
Καλόφεγγο bar, Παραλία Πορί, Κουφονήσια
Είσοδος ελεύθερη

Τοποθεσία & Πρόσβαση:
www.upfestival.gr/topothesia-prosvasi

Περισσότερες πληροφορίες:
www.upfestival.gr
www.facebook.com/stinadeiaparalia

 

Το Up Festival θα πραγματοποιηθεί στην παραλία Πορί, στα Κουφονήσια από τις 17 έως τις 19 Ιουλίου.  Ωστόσο, το πάρτι αρχίζει νωρίτερα. Στις 14 Ιουνίου ξεκινά η «προθέρμανση» με με ένα warm up party 6 D.O.G.S., ενώ αναμένονται εξεζητημένα events που θα λάβουν χώρα στο νησί πριν, κατά τη διάρκεια και την επομένη του φεστιβάλ.


Η σάλπιγγα έναρξης των εορτασμών θα σημάνει το βράδυ της 16ης Ιουλίου και η λήξη κάποια στιγμή στις πρώτες πρωινές ώρες της 21ης Ιουλίου.




Υπό την αιγίδα της UNESCO το ντοκιμαντέρ «Veniceland»-Μια Βενετία που χάνεται

 















 


Η ψυχή μιας πόλης που εξαφανίζεται, μιας Βενετίας που δε βλέπουμε στις καρτ ποστάλ και που λίγοι γνωρίζουν, αποτυπώνεται στο ντοκιμαντέρ «Veniceland» του νέου Ιταλού σκηνοθέτη Ενρίκο Μικιελέτο. Το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί, με ελεύθερη είσοδο, αυτήν την Παρασκευή, στις 20.00, στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.
Η ταινία, υπό την αιγίδα της UNESCO και του δήμου Βενετίας, διηγείται τις αντιφάσεις μιας πόλης που βιώνει μια ανηλεή απώλεια των κατοίκων της, για να κάνει χώρο σε ολοένα και μεγαλύτερα κύματα τουριστών.
«Αυτό το πρότζεκτ γεννιέται από την επιθυμία να γνωστοποιήσουμε το βασικό πρόβλημα της Βενετίας: τη δραστική μείωση του πληθυσμού της», εξηγεί ο σκηνοθέτης. «Είναι μια πόλη διάσημη σε όλο τον κόσμο για την ομορφιά της, αλλά είναι μια πόλη που χάνει την ταυτότητά της. Είναι ολοένα και λιγότεροι οι Βενετσιάνοι που ζουν εδώ, αλλά ακόμη λιγότεροι αναρωτιούνται για τα αίτια αυτού του φαινομένου. Επιθυμία μου ήταν να αναλύσω τις αιτίες που οδήγησαν σε αυτό δίνοντας φωνή στους κατοίκους της πόλης, καμιά δεκαπενταριά βέρους Βενετσιάνους, νέους και γέρους».
Ο ίδιος ο τίτλος του ντοκιμαντέρ είναι ένα λογοπαίγνιο, καθώς παραπέμπει στην Ντίσνεϊλαντ.
«Ηταν σχεδόν αυτόματος ο παραλληλισμός της Βενετίας με ένα πάρκο τύπου Ντίσνεϊλαντ», καταλήγει ο σκηνοθέτης.
Το ντοκιμαντέρ έχει διάρκεια 36 λεπτά, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Ενρίκο Μικιελέτο, και είναι μια παραγωγή της «Fringe Productions» με έδρα το Λονδίνο, υπό την αιγίδα της UNESCO.
Η μεθαυριανή προβολή θα έχει αγγλικούς υπότιτλους, ενώ ο σκηνοθέτης θα παραβρεθεί στην εκδήλωση.
ΠΗΓΗ: agelioforos.gr

Πέμπτη, 22 Μαΐου 2014

Θεσσαλονίκη:Photobiennale



Photobiennale: Έχεις "Λόγο" να βρεθείς στη Θεσσαλονίκη



Μία μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στρέφει την προσοχή μας για μία ακόμη αφορά στη συμπρωτεύουσα η οποία φέτος έχει πολλούς λόγους να υπερηφανεύεται. Η 22η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση - Photobiennale μας περιμένει σε διάφορα σημεία της πόλης για να μας ξεναγήσει στο έργο φωτογράφων από όλον τον κόσμο.
Τι είναι ένα φωτογραφικό έργο; Μία στιγμή στο χρόνο, αποτυπώνοντας ένα συγκεκριμένο τόπο, παρουσιάζοντας μία ιστορία. Ή δεν είναι τόσο απλό; Αυτό το ερώτημα μέσα από το δικό του θεματικό πρίσμα κλήθηκε να προσεγγίσει κάθε διοργάνωση της PhotoBiennale από το 2008. Ο θεατής είχε τη δυνατότητα να δει πώς κάθε δημιουργός νοηματοδοτούσε μέσα από την εκάστοτε σειρά των έργων του τις παραπάνω έννοιες, τονίζοντας διαφορετικά στοιχεία μέσα από ποικίλες φωτογραφικές πρακτικές.
Μετά το Χρόνο (2008) και τον Τόπο (2010-2011), η θεματική του Λόγου αναπτύσσεται μέσα από μια σειρά δράσεων (εκθέσεις, συζητήσεις, παράλληλες εκδηλώσεις, προβολές, συναυλίες) σε περισσότερα από 20 σημεία στη Θεσσαλονίκη, χάρη στην εξαιρετική συνεργασία φορέων και οργανισμών με το ΜΦΘ, ενώ στη συνέχεια θα ταξιδέψει και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.
Oι δράσεις της PhotoBiennale παρουσιάζονται σε μουσεία, γκαλερί και άλλους εκθεσιακούς χώρους σε όλη τη Θεσσαλονίκη, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού, σε συνεργασία με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Πέρα από το Κεντρικό Πρόγραμμα, το Παράλληλο Πρόγραμμα, τις προτάσεις των αιθουσών τέχνης και τις εκθέσεις που ταξιδεύουν, η διοργάνωση περιλαμβάνει παράλληλες εκδηλώσεις και δράσεις, όπως τα Portfolio Reviews, αλλά και το διεθνές βραβείο Cedefop/Photomuseum, το οποίο σχετίζεται με την εργασία και τη φωτογραφία.
Photobiennale: Έχεις "Λόγο" να βρεθείς στη Θεσσαλονίκη
Από την έδρα του Μουσείου Φωτογραφίας στην Αποθήκη Α στο Λιμάνι, μέχρι τις παλιές Αποθήκες και τα Γραφεία Στρατού στην Α΄ Προβλήτα του Λιμανιού που ανοίγουν για πρώτη φορά τις πόρτες τους χάρη στη συνεργασία του ΟΛΘ κι από τους αρχαιολογικούς χώρους και το Μουσείο Αρχαίας Αγοράς Θεσσαλονίκης, που θα υποδεχθεί για πρώτη φορά δράσεις που σχετίζονται με τη φωτογραφία, μέχρι τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, ο Λόγος κυριαρχεί.Έτσι, το κοινό έχει την ευκαιρία να γνωρίσει περισσότερα από 1.000 έργα 100 Ελλήνων και διεθνών δημιουργών από 23 χώρες από όλο τον κόσμο, οι οποίοι πραγματεύονται, μέσα από τη δουλειά τους, άλλοτε με περισσότερο και άλλοτε με λιγότερο πρόδηλο τρόπο, την αλληλεπίδραση του λόγου με την εικόνα.
Αυτό συμβαίνει με την ενεργή παρουσία της γλώσσας, όπου οι λέξεις εντάσσονται μέσα στο σώμα του έργου, ή διαμορφώνουν έναν ευθύ διάλογο μαζί του, πλαισιώνοντάς το. Γίνεται επίσης με εικόνες που παραπέμπουν σε λογοτεχνικά είδη: σε ιστορίες ημερολογίου, σε αυτοβιογραφίες ή με φωτογραφίες που λειτουργούν περισσότερο δημοσιογραφικά, καταγγέλλοντας ή αποκαλύπτοντας, δίνοντας λόγο εκεί όπου κυριαρχεί η απουσία.
Τέλος, εμφανίζεται με τη διερεύνηση των ορίων μεταξύ φανταστικού και πραγματικού, εκεί όπου επεκτείνονται τα όρια της φωτογραφικής εμπειρίας και αντίστοιχα των συμβάσεων της πραγματικότητας. Με αυτό τον τρόπο ο λόγος – αυτή τη φορά υπό την έννοια της δομής – ανατρέπεται για να ανακαλυφθεί εκ νέου από τον θεατή, σύμφωνα με τις συνθήκες που το έργο του ορίζει.
Πέρα από το φωτογραφικό λόγο που θα εκφραστεί μέσα από τα έργα, και σε αυτή τη PhotoBiennale θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη (ιδιαίτερα τα τριήμερα 29-30/05-01/06 και 27-30/06) ειδικοί και άνθρωποι του χώρου της φωτογραφίας από διαφορετικές χώρες του κόσμου, για να συμμετάσχουν σε ανοιχτές συζητήσεις, να δώσουν masterclasses, να πραγματοποιήσουν workshops.
Το Μουσείο Φωτογραφίας είναι ένα εξειδικευμένο μουσείο για το μέσο της φωτογραφίας, το μοναδικό στην Ελλάδα, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού και λειτουργεί ταυτόχρονα ως Μουσείο, ως Κέντρο και ως διοργανωτής Φεστιβάλ.
Μέσα από τη δράση του αποκαλύπτει στο κοινό οπτικές πάνω: α) στην τέχνη, μια και η αισθητική του μέσου δεν αποκλίνει από αυτή των καλών τεχνών, β) στην τεχνολογία, μέσα από τη χρήση ψηφιακών εφαρμογών, γ) στις ανθρωπιστικές επιστήμες, καθώς η φωτογραφία φανερώνει τον κόσμο και την κοινωνική του δράση. Σκοπός του είναι να προσεγγίζει τις διαφορετικές χρήσεις και εφαρμογές της φωτογραφίας (ντοκουμέντο, τεκμήριο, καλλιτεχνικό έργο, φωτοδημοσιογραφία, βιομηχανική φωτογραφία, διαφήμιση, κλπ.).
Η συγκρότηση του φορέα ξεκίνησε το 1998. Το 2001 στεγάστηκε στην Αποθήκη AΆ στον Α΄ Προβλήτα στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης.
Από το 2006, βάσει της νέας στρατηγικής του και στο πλαίσιο της αποστολής του, λειτουργεί γύρω από τους άξονες της μνήμης, της συνάντησης και της ανακάλυψης, στοχεύοντας σε δράσεις τοπικής, εθνικής και διεθνούς εμβέλειας μέσα από τις παρακάτω ενέργειες: το σχεδιασμό και υλοποίηση εκθέσεων βάσει θεματικών κύκλων, τη συγκρότηση αρχείων και συλλογών, την έκδοση εντύπων, την οργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων, τη διεξαγωγή της PhotoΒiennale (διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας).
Παράλληλα, ενισχύει το διάλογο και τις συναντήσεις μέσα από τις αξιολογήσεις φωτογραφικών προτάσεων (portfolio reviews), την καθιέρωση βραβείων, τη διοργάνωση ανοιχτών συζητήσεων (σειρά «Λέξεις και Εικόνες») και ημερίδων, όπως και με την πραγματοποίηση παράλληλων εκδηλώσεων σε συνεργασία με άλλους φορείς.
H PhotoBiennale χαρτογραφείται στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ φωτογραφίας μεταξύ της Photobiennale της Μόσχας και της PhotoEspana της Μαδρίτης, ενώ το διεθνές κύρος του θεσμού πιστοποιείται και από την ένταξή του στο διεθνές δίκτυο φωτογραφικών φεστιβάλ “Festival of Light”.
Περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα εδώ

Brandalism: Η μεγαλύτερη αντι-διαφημιστική καμπάνια στην ιστορία

Brandalism: Η μεγαλύτερη αντι-διαφημιστική καμπάνια στην ιστορία
Brandalism 2014: 40 street artists. 10 cities. 365 ad takeovers.

Το Brandalism είναι μια επανάσταση ενάντια στον εταιρικό έλεγχο του οπτικού μας κόσμου. Το πιο πρόσφατο Brandalism Takeover έγινε την προηγούμενη εβδομάδα, όταν πάνω από 360 αφίσες εταιρικής διαφήμισης αντικαταστάθηκαν με αυθεντικά χειροποίητα έργα από 40 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.
Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του guerilla art του 20ού αιώνα και αντλώντας έμπνευση από τα πολιτικά μηνύματα της Agitprop, τον οργανισμό Situationist, και άλλα street art κινήματα, το πρότζεκτ Brandalism είναι, ουσιαστικά, μια κολεκτίβα καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο που συνεργάζονται για να προκαλέσουν το κατά πόσον είναι θεμιτή η υπερ-προβολή εμπορικών εικόνων στους δημόσιους χώρους και στην κουλτούρα μας.
Σύμφωνα με το επίσημο site του Brandalism, η ιδέα για το έργο τους έχει ρίζες στη δημοκρατική πεποίθηση ότι ο δρόμος είναι τόπος επικοινωνίας, και ανήκει στους πολίτες και τις κοινότητες που ζουν εκεί. Ο σκοπός του “είναι μια επανάσταση ενάντια στην οπτική επίθεση των media που δημιουργούν έναν ασφυκτικό κλοιό από μηνύματα στους δημόσιους μας χώρους, μέσα από τα οποία γεμίζουν το μυαλό μας με εικόνες που μας κάνουν να νιώθουμε ανασφαλείς, δυστυχισμένους, και μας παροτρύνουν να συνεχίζουμε να ψωνίζουμε.”
Για το τελευταίο τους Brandalism Takeover στα μέσα του Μαϊου, 16 ομάδες πολιτών σε δέκα πόλεις του Ηνωμένου Βασιλείου, αντικατέστησαν εκατοντάδες διαφημίσεις με έργα από καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, τα οποία είχαν δημιουργηθεί ειδικά για αυτή τη δράση. Τα θέματα των εικόνων που αντικατέστησαν τις διαφημίσεις είχαν να κάνουν με την περιβαλλοντολογική ζημιά του υπερκαταναλωτισμού, το χρέος, τα στερεότυπα των δυο φύλων, το δικαίωμα στην πόλη, τον καπιταλισμό, και τη διεισδυτικότητα της ίδιας της διαφήμισης.
Ωστόσο κανένα από τα έργα που χρησιμοποιούνται για τα Brandalism Takeovers δεν έχει την υπογραφή του καλλιτέχνη ή της επίσημης ιστοσελίδας, και αυτό γιατί οι ίδιοι οι καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος δεν θέλουν να γίνει ένα πρότζεκτ αυτό-προώθησης ή προώθησης οποιωνδήποτε ιδιωτικών συμφερόντων.
Λονδίνο, Μπέρμιγχαμ, Μπρίστολ, Μπράιτον, Γλασκόβη, Εδιμβούργο, Λίντς, Μάντσεστερ, Λίβερπουλ, και Οξφόρδη ήταν οι πόλεις που άλλαξαν, έστω και για λίγο, το “εμπορικό τους ύφος” με το τελευταίο Brandalism. Αλλά οι άνθρωποι που το ξεκίνησαν θέλουν να δουν κι άλλες πόλεις να ακολουθούν τα βήματα τους, και για να διευκολύνουν τους εκκολαπτόμενους “brandaliστες” όλου του κόσμου, έχουν ανεβάσει στο επίσημο site τους οδηγίες για το άνοιγμα των χώρων με τις αφίσες, καθώς και τρόπους επικοινωνίας με την ίδια την ομάδα.
PATHFNDER

Αρχειοθήκη ιστολογίου